En el concierto de Iván Ferreiro…

… me pasó igual que la otra vez. Me entran unas ganas terribles de llamarte para que escuches ‘nuestras canciones’ (aunque extraoficialmente eran otras): SPNB, Turnedo o Espectáculo (aunque hoy no la tocaron), pero luego pienso que para qué, si ese dolor no nos merece la pena a ninguno. Así que simplemente las canto hasta la afonía.

Supongo que lo de “Canciones para el tiempo y la distancia” es por algo.

Un meme en condiciones, al fin

Lo he encontrado en Vicisitud y Sordidez (gran blag donde los haya). Se trata de crear tu propio grupo musical, su album, y las canciones del mismo, en base a la wikipedia.

Instrucciones:

Ve a la wikipedia del idioma que prefieras.

Pulsa Pagina Aleatoria (o el equivalente en el idioma correspondiente).

El nombre del primer articulo que te aparece es el nombre de tu banda.

Repite el paso 2

El nombre del articulo que aparezca ahora será el nombre del album.

Repite el paso 2 tantas veces como quieras. Cada articulo que aparezca dara titulo a cada una de las canciones.

Ahora viene lo bueno. Lo anterior podria hacerlo un mono manco puesto de tiza esnifada. Ahora se trata de currarselo:

1. Explica porque tu banda se llama así
2. Explica porque el disco lo titulasteis así
3. Explica que significa cada cancion, en que os basasteis, que simbología tienen.
4. Currate una portadita.

A mi me salio, con la version española de la wikipedia:

• Artista: Malleret. El nombre de la banda surgió en honor a la casa okupa en la que los miembros de la banda se conocieron durante los años en los que estaban terminando los estudios universitarios o trabajando como mileuristas, pasando a llamarse igual que el lugar que asisitio al nacimiento del grupo y las sesiones de drogadiciones varias que dieron como fruto las primeras demos de la banda. Aunque fueron desalojados y la casa derruida, el nombre de aquel lugar siempre quedó en los corazones de los miembros  de la banda, que han declarado en numerosas ocasiones su voluntad de dedicar parte de los beneficios de sus discos a reencarnar Malleret en otra casa okupa y convertirla en el mayor centro de actividad cultural de España.
  
• Album: Tulcingo. Cuando el famoso productor musical mejicano Hector Bonifacio Echeverria Cervantes de la Cruz y Ruiz Rojas escuchó las primeras demos de Malleret, vio el increible potencial que la banda atesoraba y enseguida contactó con ellos para ofrecerles la grabación de un disco, y quizá un contrato con su discográfica Zacatecas Producciones. La banda no se lo pensó dos veces y aceptó viajar a Méjico, donde pasaron 3 meses grabando el álbum, llamado igual que el pequeño pueblo donde Hector Bonifacio tenía su estudio, en una casita de campo. Decidieron llamarlo así ya que aquellos tres meses marcaron su vida para siempre. Para Malleret, la palabra Tulcingo esta asociada a algo así como “una experiencia vital, sensorial, espiritual y musical que riete del Bushido ese del Bunbury”, segun dijo David, bateria de la banda en una entrevista a la Rolling Stone.
• Tracklist:

1. 112: el album comienza una intro de 1:52 (112 segundos), donde se simula una retransmision radiofónica realizada por Hector Bonifacio de Radio Queztalcoal, la radio donde el rock vive y no muere, que da paso a sus invitados, Malleret, que comienzan a interpretar el tema Lola de The Kinks a capella, con cada miembro del grupo cantando como si fuera su instrumento. La cancion termina con sonido de estática de la radio, y da paso a la siguiente. Esto fue motivo de litigio con la discografica de The Kinks, pero finalmente Malleret salieron airosos al declarar los miembros de The Kinks que estaban muy contentos con la versión, y segun declaraciones “mandaron a sus abogados a buscar royalties al fondo del mar, con zapatos de cemento (risas)”. Los fans acérrimos del grupo que se dedican a buscar mensajes escondidos y simbología en las canciones dicen que la elección de este tema es para hacer referencia a la famosa película de acción La Llamaban Lola, la historia de la gitana ninja, que, según rumores, fue dirigida por el bajista de la banda, Jules, tras disolverse ésta.
   
2. Yolanda Ríos. Es una balada de noise-pop con reminiscencias de post-rock que Louis compuso en honor de la actriz que fue la figura principal de su despertar sexual durante su adolescencia. “No podia evitarlo, tenia que verla en el Un, dos, tres, o nadie dormiría en mi casa. Su ropa ajustada (incluso para la época) y sus gafas de pasta despertaron algo en mí que no supe describir. Es algo que ninguna mujer me ha hecho sentir otra vez. Va por tí, Yoli.” Las lágrimas, así como una incipiente erección asolan a Louis al recordar a la protagonista de esta balada.
   
3. Recursos Naturales. Un tema de 6 minutos, de corte progresivo. Esta inspirada en uno de los paseos por el campo que Malleret y Hector Bonifacio dieron durante la grabación del disco. Héctor los llevó a ver una zona que habia sido antes una explotacion minera a cielo abierto, para que observaran la destrucción que el hombre trae a la Tierra, y como la consume. La banda quedó consternada, y ahi surgió su implicacion en movimientos ecopacifistas. El solo de guitarra que Albert realiza a mitad de canción vino inspirado, segun los cronistas, por el consumo de LSD de forma grupal que Malleret hizo a las puertas de la mina. “Oía las voces, las voces de la tierra, del cielo, de Gaia, de los trabajadores, pidiendome que llevara su mensaje al mundo. Debemos cuidar lo que tenemos, porque algun día se acabará, y entonces estaremos jodidos.“
   
4. Pigniu: Se trata de un corte instrumental, de estilo vagamente industrial, y muy oscuro, en el que se mezcla la estática, y el ruido blanco. Se distingue una comunicación en morse, que resultan ser las coordenadas de una pequeña localidad Suiza. “Tuve un sueño, en el que despertaba allí, rodeado de animales muertos que caían del cielo. La gente hablaba como el Pingu ese de la tele, quiza esté todo relacionado…”, declaró Sandro, teclista de la banda, sobre esta composición, suya, a excepción del solo de saxofón, ejecutado por Trevor McWertl, y sustituido por un pito de carnaval en los directos.
   
5. Bad Säckingen: este corte, que muchos clasifican como lo más parecido al Black Metal que ha hecho esta banda, trata sobre lo que es el picor de huevos y no poder rascarte. “Pensamos que las voces guturales representaban perfectamente el estado de ira y agonia que supone no poder rascarte el “sackingen” escrotal cuando lo tienes bad. Que te pica, vaya”, declaró uno de los miembros de la banda, que acababa de ver Muchachada Nui (nui).
   
6. High School Musical 2: el nombre original de esta cancion, de estilo mas cercano al stoner metal de Utrera, era “cancion del colocón del instituto”. Ponerlo en ingles fue para dar mas salida comercial a la canción, ya que fue elegida como primer single del album. “Lo del 2 era por hacer la coña con los fans, para que buscaran la primera parte. Que no existe, pero no se lo digas a nadie. No hay nada que me haga mas gracia que los pobreticos que se pasarán buscando la primera parte, o buscando referencias en otras canciones, y discutiendo sobre ello en foros de la internet, en vez de tener una vida propia.” El single no triunfó por culpa de la serie de Disney con el mismo nombre. Quienes llegaron desde la serie a la cancion no la comprendian y no la apreciaron. Los que llegaron desde referencias del stoner metal, la consideraron demasiado comercial, simplemente por su nombre. El fracaso fue un golpe duro para la banda. “La proxima vez titularemos las canciones en plan Tulcingo I, Tulcingo II, etc, para quedar más guays, y mandar a la mierda a todos esos cabrones”
   
7. Eusebio de Nicomedia: otro corte progresivo, de 7 minutos, sobre la vida, muerte y milagros de este importante obispo arrianista. Predominan los teclados de Sandro, asemejandolos a órganos y coros eclesiásticos. Al parecer la inspiracion surgió leyendo sobre el personaje en un viejo libro que habia en casa de Hector, mientras Sandro cagaba. “Fué una de las cagadas mas productivas de mi vida” asegura el artista entre risas.
   
8. Sin restricciones: incluye las piezas (i)Yo te dire, (ii)Don, (iii)Quiero, (iv)Vuelve a ti, (v)El profe, (vi)Otra vez.(vii)Tu gurú, (viii)Hoy, (ix)El agente, (x)Navidad, (xi) Traición, (xii)Uno de los dos. Este tema es una pista de unos 40 minutos, en la que la banda interpreta de un tirón, y de forma encadenada, todos los temas de sus primeras demos, con algunos arreglos cambiados, y mucha improvisación. Se dice que fue grabada en una sola toma, bajo los efectos del peyote y tras una sesión de ouija. “En el estudio yo no veía a Malleret. Veia a Hendrix, a Syd Barret, a Zappa, a Jaco Pastorious… habian vuelto del otro mundo para poseer a Malleret y transmitir una vez más su música a los vivos. Fue lo más increible que he visto y oido jamás… ¿Donde he puesto el popper?” Declaró Hector Bonifacio a la prensa. Algunos fans dicen que si pones esta pista al reves, suenan frases de invocación a Satanas en Argentino. Pero nadie ha podido comprobarlo fehacientemente, ya que los que han aguantado quince minutos de escucha al revés han quedado en estado vegetal de forma irremisible. “Ahora están con ellos [Zappa, Barret,...]“ declaró Hector Bonifacio poco antes de que la nariz empezara a sangrarle.

La portada, obra del artista Trevor McWertl, amigo de Hector Bonifacio, no es la que debiera. “Estuve con Hector y los chicos durante unas dos semanas. Viviendo con ellos, tocando con ellos, drogandome con ellos, pasando el rato, etc, para empaparme de su iconografia y experiencias personales, asi como de la música, y así dar con la portada perfecta. Entonces, una noche, estaba borrachísimo, y la mismísima Frida Kahlo se me aparecio en un sueño, y pintó la portada para mí, me dijo que era su regalo para Malleret. Entonces se me acerco, y me fije en que ¡tenía bigote!. El susto fue demasiado y desperté, olvidando así la obra de Frida. Intente durante horas recordarla y dibujarla. Pero nada. Al final tiré de Google, Gimp, y me saque una portada cutre-texmex de la manga. Hector y los chicos dejaron de hablarme“, declaró el artista, que ha sido ingresado por cirrosis en un hospital de Berlin. Se rumorea que todas las noches se emborrachaba para buscar a Frida en el reino onírico, sin exito.

Buah, nunca me habia divertido tanto con un meme… se lo paso a Charity-chan, a Haîmat, mrzeta, Atreyuk y Mindframe. Y a cualquiera (por ejemplo k lo, estas nominado) que aunque no tenga blog quiera probar suerte y dejar su “obra” en los comentarios.

BEST.MEME.EVAH.

Exclusiva

El concierto es el 9 de Mayo ¿Quien dijo que se venía?

aniversarios

Hoy es el heptagésimo séptimo -77º para los que no sepáis leer castellano, setenta y sieteavo para los analfabetos funcionales (como los presentadores de telediarios)- aniversario de la proclamacion de la II República, y por tanto, el Día de la República. A la IIIª irá la vencida, mañana España será republicana y los Borbones me tocan los cojones. Ya conoceis las típicas arengas y el discurso. Antes con Aznar de Presidente de la IIIª República elegido democráticamente (como decía la Sexta en el documental de ayer) que con un medio mongo y su familia de medio mongos (que la endogamia es lo que tiene) de rey por la gracia de Dios y el Caudillo (que no se le olvide eso último a nadie).

En cuanto a cosas más veredes, el día 13 se cumplían diez años desde que saliera a la calle uno de los mejores discos de la música española jamás creados: Una semana en el motor de un autobús, de Los Planetas. En Hipersónica lo celebran con un muy buen post. Un disco totalmente imprescindible. Es el momento de enchufarlo para darle su homenaje, o de descubrirlo para los que no lo conociérais.

A Sense of Purpose

1. Mirror’s Truth
2. Disconnected
3. Sleepless Again
4. Alias
5. I’m the Highway
6. Delight and Angers
7. Move Through Me
8. Chosen Pessimist
9. Sober and Irrelevant
10. Condemned
11. Drenched in Fear
12. March to the Shore
13. Eraser
14. Tilt
15. Abnegation

La verdad es que la nueva entrega de In Flames sigue por suerte y por desgracia las lineas habituales de esta gente desde el Reroute To Remain.

Digo por desgracia porque para mí lo mejor que han hecho esta gente es el Clayman, que ya de por si era diferente a sus trabajos anteriores, los cuales tambien me parecen soberbios.

Y digo por suerte porque siempre se puede ir a peor. Pero no. Esta gente se ha acomodado en este estilo, pero sin llegar a hacerse manidos.

Una primera escucha del album te deja un poco en plan “esto es más de lo mismo”. Y en cierto modo lo es, ya que el sonido y las composiciones son muy continuistas en relacion al Come Clarity, para qué negarlo. Pero eso es hasta que llegas a The Chosen Pessimist, que es un temazo lo mires por donde lo mires. Una pseudo-balada con un aire épico que para mi es el mejor corte del disco, aparte de un punto de inflexion, o un descanso, a lo largo de la escucha del mismo.

Este corte en concreto me hizo volver a replantearme lo que estaba pensando del mismo y darle mas oportunidades. Y así, sucesivos ataques al album te descubren matices, arreglos, estructuras y aspectos del mismo que lo hacen destacable y quizá, siendo muy muy optimistas (no hay que tirar las campanas al vuelo), hasta novedoso. A veces tiran de arreglos “clásicos de In Flames” (esa guitarra acustica tan tipica). En otras ocasiones es la voz, con cosas “nuevas” (como en Alias)… no todos, pero si bastantes, tienen cosillas agradables en ese sentido.

Conclusion, no es un mal disco. A los que prefieran de forma sectaria a los In Flames de antes les dara asquito, y a los que les gusten los In Flames de ahora les gustará. Y a los que les gusten por igual ambas épocas, pues les gustará, pero con reservas, depende de la paciencia que tengan.

Pero una cosa es segura: si el proximo disco de In Flames sigue en este plan, van a perder todo el interés. Creo que necesitan sacar “otro Clayman” que marque de nuevo un punto de inflexion, y despues otro “Reroute to Remain” (no podia haber un titulo mas adecuado para ese disco), si quieren mantenerse arriba como banda referente, y no convertirse en una burda copia de lo peor de si mismos. Creo que deben reconducir sobre todo las letras y temas de las canciones, y apartarse un poco del rollo emocional/sentimentaloide que llevan en los ultimos discos, buscar algo más agresivo, y temas menos recurrentes, y supongo que el resto seguirá al cambio.

Edito: Gallego de Hipersonica ha colgado su critica. Parecemos no estar de acuerdo

Evita las drogas!

Temazo increible de Esteban Ligth

Podeis verlo aqui

Un par de vidrios

Venga, a little bit of EGO.

Son los que me grabé hace poco, tocando un par de canciones. Tuve problemas pa subirlos a youtube, así que os los ofrezco en el formato que los grabé. Sí quereis, os los bajais y los veis con el VLC, que es con el unico que sé que van perfectos. Dadle caña al volumen, que el tema de grabar el sonido todavia me lo tengo que ver bien. El sonido de momento es el que coja el micro de la webcam.

El primero es Hope Leaves, del Damnation de Opeth. La cuarta/primera (como querais) cuerda esta ligeramente desafinada y suena más grave de lo que deberia… ademas cometo un par de fallos o tres ahi, hacia bastante que no tocaba esta cancion.

El segundo es Desaparecer, del Una semana en el motor de un autobús de Los Planetas. Aqui ya corregí (creo xD) la afinación, y salvo un par de fallitos de pinzar mal las cuerdas, está bastante bien, creo.

Opeth - Hope Leaves 26MB -> Descargarlo

Los Planetas - Desaparecer 23Mb -> Descargarlo

Proximamente más y mejor y de todo. Son canciones sencillas, ya pondre cosas más jodidas